剥离热搜，他们决计做个好艺人

liukang20241天前998吃瓜939

文汇报记者王彦

丁真、柯淳，他们的人生轨道本不会相交，假如没有流量。

丁真珍珠，2020年11月，一段几秒钟的视频把来自四川甘孜理塘的藏族少年送入群众视界。不到一个月，他以“甜野男孩”的形象从牧民摇身顶流，还被家园约请当旅行大使，一时风景无限。

假如说丁真的一朝全国闻是互联网年代流量裂变的个别代表，那么柯淳被更多人认知，乘上的是数字文娱产品迭代的风口。2024年，中国电影商场票房收入425亿元的一起，微短剧在当年的工作产量突破了500亿元。柯淳作为“短剧一哥”，手握20亿播放量的著作，那可能是许多艺人整个演艺生计无法企及的数据。

现在，两位不同意义上的“顶流”呈现在了同一档节目——由优酷和浙江卫视联合出品的《无限逾越班》无负生长季。这档定位青年艺人演技研习的综艺里，当然也有以往同类型节目常见的分类，如初入行的、成名已久的、自带流量的、等候被看见的、科班出身或是跨界而来的，不胜枚举。但素人、风口范畴新贵以及一些新闻当事人的到来，仍是激发了群众的好奇心。

在横店，文汇报记者见到了被流量重塑人生的他们。热搜往后，他们想要做个好艺人的期望能达到吗？剥离了标签，综艺能成为好艺人的真途径吗？

起点

“声台形表……仍是扮演吧。”沉吟良久，丁真选出了他自认为现在相对不处于下风的演艺技术。

比起当年骑马放牧的视频里带着未经雕刻的野性纯真，记者眼前的丁真，童真仍然。他坦承上节现在没接受过体系练习，对导师和艺员也简直零认知，共享自己喜欢的影视著作是幼年记忆里的《西游记》和各类动画片。但他不再是实在的“素人”。他会有模有样地在采访敞开和完毕时给自己打板；会在被问及网络批判与热度一起来袭时，故作老成地吐露一句，“谁都不知道明天和意外哪个先来，高兴就好”。看起来，他手里现已握有一本“艺人入行攻略”，但间隔领会、做到，需要时日。

“艺人是谁都能来分一杯羹的工作吗？”几年前，章子怡在演技综艺里的“魂灵拷问”至今在工作振聋发聩。做艺人，终究存在门槛吗？《无限逾越班》本季总导演范家驹也是当年名局面的见证者。他坦言，现在艺人工作的多元起点，源于工作生态的多样性。他将演技类综艺的开展大致分为几个阶段：第一阶段寻觅“瑰宝艺人”，评论何为“好的扮演”；第二阶段伴随着工作资源向一批流量明星活动，咱们期望在流量与内容间找寻平衡之道；现在，当演艺工作的鸿沟在电影、电视、短视频、横屏短剧、竖屏微短剧的扩容中消弭，“不问出处”已成了常态。“跨界的、草根的、偶像出道的艺人都进来了，工作在变，咱们企图应对新的工作出题。”

以丁真为例，从牧民到旅行大使，从网络顶流到汹涌流量落潮后实在敞开一份工作，他的转型路本质上是对自我中心竞赛力再认知后的一次晋级。“一张白纸”上写文章，体裁、体裁、运笔都是考究。写什么？参与《无限逾越班》之前，丁真几回揭露露脸或是纪录片的客串，亮出的都是他自己。第一期节目上线，导师们现场给零根底新人来了一堂体会课——真听真看真感触，用身体的实在反应驱动扮演的才能。

不过，在工作竞赛日益剧烈的今日，零根底、感触型的丁真，真的能在节目完毕后得到一份offer吗？“特别难的一个点在于，哪怕我当下给了你offer，影视剧周期特别长，从邀约到最后拍成还要一年多的时刻。”范家驹供认，艺人的“工作”往往不是速成的，关键在于让渠道、制造方看到艺人身上的潜力。一个广为人知的事例是，编剧贾东岩在参与《我便是艺人》时看到了檀健次、金世佳的扮演，后来，三人真的在《猎罪图鉴》第一季中达到了协作。

“在打通商场这方面，咱们会约请更多工作内制片人，给艺员们更多的面试时机。”范家驹说，“艺人总是期望演更好的人物，而咱们恰恰集齐了圈内的好资源：不光是导师，还有咱们背面整个工作的资源，这对艺人来说，好处很大。”

正名

和丁真相同，柯淳也是00后。从计算机专业结业两年后，误打误撞拍了短剧。凭仗《尖端豪门总裁成了我的金丝雀》《好一个乖乖女》等30余部热剧、爆款，短时刻内一跃成为“短剧一哥”。

集均播放量七八千万，日薪两万，最多时一天62场戏——在短剧界干得挥洒自如、风生水起，柯淳为什么要来参与演技类综艺？他自己说：“想为短剧正名，精品化也是短剧的开展方向。”导演组的观念：“咱们会对各种工作新式论题有所偏重，想经过艺人的现状，来反映工作。”在微短剧界闯出名堂的柯淳、李沐宸，折射的正是微短剧对长剧的冲击。

正式亮出演技前，柯淳先带来了归于微短剧的鲜活气质。面临探班记者的镜头，他戏弄自己“演霸总时不羞耻”，自嘲“怕被亲朋要求报销看剧费用”。外界对短剧不免“狗血”“虚浮”的质疑，他旁边面回应，将短剧比作“刀”，是扮演兵器库里适用于不同体裁类型著作的其间一把。详细到《好一个乖乖女》为什么能点着观众热心，他借近期高分韩剧《苦尽柑来遇见你》表达观念：“影视化让咱们信任爱情亲情友谊。”

整个探班现场，因柯淳的呈现，有了非一般的热烈；乃至关于行进到第三季的《无限逾越班》来说，微短剧艺人的上台气味，都是非一般的。这股“热烈”背面，与其说是微短剧艺人的工作心情、他对工作的了解，毋宁当作，是网友审美变迁与微短剧“贴地感”之间的互文。戏里，微短剧的强心情输出和快节奏叙事，符合了今世观众的碎片化文娱需求。而戏外，来自于微短剧艺人的“活人感”，让看腻了传统影视工作“橱窗规律”的观众清风拂面——那些被精心包装的完美人设、格式化的经营话术，在柯淳“剧里高冷，剧外鲜活”的反差感面前一触即溃。某种程度，微短剧作为影视工作的“闯入者”，在以中小本钱获取大工业的一起，也紧缩了从业者与观众间的间隔，而柯淳正是这次审美转向“去精美化”趋势的高度浓缩。

演技类综艺开端的想象是想让观众“知道好艺人和洽演技”，而评论“好艺人的规范”在当下也显得恰逢当时。什么是“好艺人的规范”？尔冬升用“艺德、专注、对工作有热心”来归纳，李诚儒的“三好”殊途同归——文明好、品行好、形象好。刘涛更直言，在她的演艺生计前期，没有强壮生意公司做后台，只能靠自己一家家跑剧组、一次次试戏，在贴地的日子中学会自洽与生长，也在实在的人生体会里感悟扮演这件事，“但现在的年青艺人，许多都被人围住，却离‘人’很远”。

不约而同的是，节现在期策划时，导演组评论艺德和演技的联系到底是什么。“和TVB的长辈教师们聊得越多，越觉得，‘艺德好的艺人，演技不会差’。假如你真的能做到不迟到，该背的稿子背了，该做的功课做了，演技自然而然会有出息。假如你一拍完就开端玩手机、上房车，怎么可能把人物刻画好？”范家驹说，几个月的时刻或许无法让艺人速成，“但至少在短时刻内能让青年艺人找到自己的问题，知道可以往什么方向尽力”。扮演或许影视工作，不应该仅仅流量的附庸，而是需要用实力在短视频年代从头界说自己的价值坐标系。

来历：文汇报

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